感想／水谷桃子 浜松国際アカデミー記念演奏会
浜松国際ピアノアカデミー 第20回開催記念コンサートシリーズ」に初めて出かけかました。7月10日の菊地裕介＆鈴木弘尚ジョイント・リサイタルから始まり、その後、高木竜馬くん、福間洸太朗さん、北村朋幹さんらと続き、今回は8人目で水谷桃子さん。7月24日（金）、ヤマハ銀座コンサートサロンで開催。
水谷さんのピアノを生で聴くのは初めてですが、浜松国際コンクールの予選で、バッハの平均律第2巻 ヘ短調をオンデマンドで耳にしたことがあり、表情豊かな前奏曲にとても惹かれました。最近のアーティスト写真で見ると、200年にPTNAコンペティションの特級準金賞を受賞した頃に比べると、ずいぶんと大人びた雰囲気に。楽しみに出かけました。
中村紘子氏が語る浜松国際アカデミーの意図
開演に先立ち、音楽監督の中村紘子氏の挨拶がありました。こんな至近距離で中村紘子さんを見るのは初めて。今年の3月に復帰されたものの、病気を患われてからちょっとお顔の色が悪かったかな。
実は私、彼女のインタビューや著書を読むのは大好きなのです。本音でズバリ、歯に衣着せぬ物言い（「権威」だからこそ、許される言葉ではありますが）。
今日も、浜松国際アカデミーを始めた意図として、20年前、日本人ピアニストに足りなかった「たくましさ」「しぶとさ」「（ずる）かしこさ」（だったっけ？）を、海外の若いピアニストたちと“まみれる”ことで学ぶ機会を作りたかった、と。
確かにピアノだけでなくビジネスの世界でも、日本人は基本的に「ピュア」ですからね。彼女のノンフィクション『チャイコフスキーコンクール』を読むと、審査員たちの裏の格闘が描かれていますし、スポーツやビジネスの世界では、力のある国々や企業に分があるルール変更はしょっちゅう行われるもの。
紘子さんはもちろん、この企画を20年間続けてきた浜松市と楽器メーカーに敬意を表したいです。
奔放さが持ち味、水谷桃子さんのピアノ
さて、水谷桃子さんのリサイタルの感想です。
最初にエクスキューズを。これは、私個人ブログでの「感想」ですので、他の人の感想は違っているはず。なぜ、こんな当たり前のことをしつこく申し上げるかといいますと、いまや自分の名前を検索をすると、ネット上に書かれたいろんなことを目にするもの。それらの信頼性や品質は玉石混合ですが、特に若い音楽家（だけでなく「表現者」一般）の場合は、ネット上で一人歩きする評価に心揺れることも多々あるでしょう。
若い音楽家の演奏会の感想を書く際は、読まれる可能性があることを意識しなきゃと思っています。
今日のプログラムは下記。
モーツァルト／ピアノソナタ 第9番 K.311 ニ長調
ワーグナー＝リスト／歌劇『タンホイザー』序曲
（休憩）
ショパン／バラード 第1番・第2番・第3番・第4番
（アンコール）
リスト／「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ
思い切りよく、奔放な演奏でした。
後半がよかった。
ショパンの4つのバラードは、ほとんど休憩なく4曲を弾きつないだ感じ。エモーションに忠実、頭でこねくり回すのではなく、体の内側から湧き出すイメージをそのまま表現してました。それでいて、30分以上、集中力が途切れることないのは、この4曲に対する深い想いと愛着があるからでしょう。
アンコールのリゴレットパラフレーズも同様。奔放だけれど、真ん中に強い集中力の磁場があって、エネルギッシュな魅力にあふれるリストの演奏でした。
一方、前半のモーツァルトのソナタとワーグナーの序曲は、ストラクチャー（どう組み立てるのか）の比重が高い分、エモーション（「楽興」といえばよい？）とのバランスが気になりました。両方とも、一つひとつのフレーズが素敵にキラキラと輝いているのに、トータルとしてストーリー性が弱い印象を持ちました。
たぶん、現時点では（あくまで現時点において）、エモーションのまま、赤裸々に思いの丈を表現ができる楽曲の方が、彼女の持ち味が生かせるのでは、というのが率直な感想です。
また、何年かして、ぜひ演奏会にお伺いしたいです。